摘要：文章从民间美术与设计艺术的关系谈到民间剪纸符号蜕变的设计性倾向，尤其是功利性与象征性方面同设计的关联。对于民间艺术剪纸这种特殊的符号，现代设计对其传承和运用，显然不只是片面地模仿，而是对它蕴含着的符号有选择性地加以使用，并对其意蕴加以过滤和升华，以达到作品的创新。
关键词：剪纸；符号；设计；创新
“民间美术与设计艺术之间早就有着源远流长的血缘关系，当远古的先人在彩陶上描绘出第一个花纹时，就奠定了民间美术的基础，设计也就在这一瞬间产生了。”可见民间美术与设计的不解之缘。而在现代艺术设计中，不管是平面的，还是立体的，越来越多的民间元素被应用到设计创作中，更彰显了二者之间随着时代发展应运而生的新机缘。我们该怎样运用民间艺术元素嵌入设计达到作品的创新？创新不应该是凭空设想，也不是毫无根据的主观臆造，创新的基础来自对基本规律的理解与开拓。钟孺乾根据视觉艺术创造的规律提出的“迹象论”，指出视觉艺术是由迹和象两种元素所达成，这对于设计从民间艺术汲取营养应有所启发，视觉语言转换的基点有可能是材质的“迹”，也可能是结构的“象”。在中国的民间艺术中，先辈们留下了众多的优秀遗迹，在现代的设计艺术中，我们应该能动地把这些具有中国民间特色的艺术符号应用到我们的设计理念中。这种基础同样应该在“迹”与“象”的理论上找到契合点。在现代设计艺术中剪纸是最重要、最亲近的资源。
一、设计创新的沃土——民间剪纸
（一）剪纸发展的设计性趋向
剪纸艺术更是一朵绮丽之葩，盛开在古老的中国。它一直展示着自己特有的形式之美和意蕴之魅。应该说剪纸是原始艺术的延续，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质，不少的民间剪纸艺术在内容和纹样上还残留着原始艺术的痕迹（见图1、图2、图3）。因为纸有便于剪刻造型的特性，它也就符合了当时民俗中所需要的剪纸艺术的要求。之后，剪纸这门不可替代的艺术表达形式便在中国的文明中留下了瑰丽的迹象，也成为现代设计家们垦之不尽的沃土。
由于中国是一个历史悠久、地域辽阔的多民族国家，加之又长期处于以自然经济为主体的农业社会及部分原始经济社会中，加之民族区域文化的不同，也就形成了风格不同的民间剪纸。大体上可以分为南北两派：北方的剪纸多用剪的形式而南方则多用刀刻的方法，当然这不是绝对的划分。有的剪中有刻，有的刻中藏剪。这样就使得他们作品的风格也各不相同，有的犹如行云流水、线条悠扬绵长；有的阴阳并举、刚柔相济；有的细微繁缛、花样密集等。虽然说民间剪纸在不同地域之间所形成的风格不尽相同，但是他们对美好生活的向往及希冀是一样的，全都深深地潜藏在这镂空雕刻的刀锋剪痕之间。风格的多样化以及创作动机的美饰要求，使得剪纸不得不向着设计的趋势发展。如剪纸（见图2）差不多是画像石（见图1）的翻版，但到了图3，则变成了设计性很强的图案符号。所谓借鉴与创新，剪纸与设计的融合，这也是个典型的例证。
（二）剪纸的造型及意蕴之美为设计提供参照
象征性寓意和质朴鲜明的造型是剪纸最大的特点。它常常通过谐音、寓意、隐喻3种方式来赋予造型上的象征意义。很多的时候在情感的表达上大都以含蓄为美。他们的主题常常以求生、趋利，避害3种功利倾向，显示了老百姓用自己的独特方式表达自然需要的普遍祈求。“本着‘阴阳-太极’的认知模式和超越现实的理想，先前的人们在创作中以能动的唯我态度把握客观对象，让现实原型按作者的审美意志重新构造”。剪纸艺人往往都是把认知的对象理想化、典型化处理来寻求共性的神似，剪出对美好生活的向往。
在民间的剪纸中恒久的题材中，《蛙喜莲》含蓄的表达男女恩爱，《鱼戏莲》代表着子孙繁殖，《扣碗》表示情投意合，还有鲤鱼跃龙门，鸳鸯戏水等。还有很多利用谐音的，如鸡（吉）磬（庆）有鱼（余），莲（连）笙（生）桂（贵）籽（子）等。从这些我们可以看出，在自然之物的本质后面剪纸的民间艺术家们更多的是赋予了它们吉祥的象征及心底对美好生活的期盼，寄托着人类对世界、自然、生命的爱。这些艺术特质和情感表达方式也深受现代设计艺术家的青睐。
二、民间剪纸在现代设计艺术中的应用
（一）民间剪纸在平面设计中的应用
吕胜中说：“剪纸是中国民间艺术中最普遍的，也是作品最多的一种形式，它的生命力很强，能适应不同的文化转型。”这种论断产生于历史的认识，也产生于艺术观所处位置的一种发展了的认识，它来源于思想的深处。早在1988年冬，艺术家吕胜中就在北京的中国美术馆举办了一次“剪纸艺术展”。这次展览一时成为了美术界的热门话题，将古老的传统民间剪纸艺术融入了现代艺术的血液。如他后来的作品，《众》、《人墙》和《合诗歌》等，带来的视觉感受无疑是震撼的。虽然作品不再有了民间剪纸艺术中的功利性，但是它传承了剪纸很多意蕴上的表达。之后，全国各地相继刮起了“民间风”。一部分艺术家寻求变革的取向，试图从民间艺术中的原始野性与现代艺术的稚拙中找到契合点。这一点也深深地影响了艺术设计，由于剪纸材料的二维属性，首先在平面设计领域捷足先登。如中国银行标志设计，就是一个成功的例子。设计者也充分运用了剪纸中的传统思想的象征表达形式——“天圆地方”。借用蕴涵着“天圆地方”的古钱币造型，钱孔与红绳构成了“中”字，表明了中国银行是面向全球的国际性金融机构，同时也标示出了国家概念。在这里，现代设计传承着传统文化的内涵，表达着自己的民族特色。这个设计恰到好处地借用了剪纸的迹象特征，平面剪影以及镌刻式硬边处理与剪纸的效果一脉相承。而且“平安圆满”的吉祥之意也如民间剪纸一般地寓于其中。剪纸的这些特点在此标志设计中得到了全面的体现。
（二）民间剪纸在立体作品中的应用
民间剪纸这一特殊的艺术表现形式在立体设计作品中的运用体现在两个方面：
一是将剪纸作为元素和部件直接嵌入设计作品中。如云南大理寺的剪纸佛灯（见图4）。它以质朴的细微繁缛好像在倾听着世事的变迁，告诫着人们“天地一浮云，此身乃毫末”。这种神秘而美妙的效果直接来自环绕在四周的剪纸图案及其材质感。通透以及几何化特征使其能与灯罩的造型形成完美的结合，一刚一柔，一简一繁，相得益彰，辉映成趣。同样的手法也体现在时装设计上。这些不失纯净和清新的民间剪纸图形也被融入服饰而增添特殊的魅力（见图5）。那带有圆润、动感、活跃而有趣的剪纸风格图案的衣服是节日中的人们穿着的最爱。还有城市雕塑、工业设计、环境艺术设计等，剪纸艺术以它的鲜活、强大的生命力融入了具有现代设计性质的生活产品的方方面面。
二是将剪纸的造型原理和视觉样式间接代入设计作品中。在运用民间剪纸符号进行三维立体作品创作的时候，力求把这些经典的符号和深厚的文化意蕴贯穿到作品中的同时，也赋予了作品新的生命。如笔者的系列作品“灯·爱”（见图6、图7、图8）。作品的主材料是玻璃，之所以用玻璃的材料来表现，是因为这样不仅可以让其以一种时尚的姿态展现，而且还可以更好地赋予古老传统图形以新的风貌。
往往在欣赏作品亦或在解读作品的时候，看到的不仅仅是让人赏心悦目的外观造型，更重要的是体会里面所要表达的情感及意蕴美。当然这些是根据每个欣赏者的文化底蕴及自身的参悟力来决定的。在创作“灯·爱”时笔者从对剪纸功能与意蕴的融会中获得了如下心得：对作品“形”的表达：可以看出作品是以“荷”的多种形态造型为主。明快的节奏与韵律、对称与平衡、虚实与平和等的结合，使其外在之象具有夺目的美感。作品中展现最大的特点也就是节奏与韵律，整个造型呈“S”形。太极图形式装饰风格在民间剪纸中是常出现的，“S”形的太极图形式被喻为“喜相逢”，它代表着“成双成对、相互追逐、旋转不已、生生不息的美好象征”。作品的底座用了男人手和女人的手，不仅仅是为了基地的稳固，两个相互紧紧相连、互相依偎的男女之手，象征着刚毅和柔美的和谐统一，同时在视觉上形成两个小的“S”形图式，同样相依相偎，结出意蕴之“果”，就是剪纸中常常出现的“荷”（和）。从作品中还可以清晰地看出剪纸的线条的特征及色彩的运用。色彩上保持了剪纸中常常出现的高度纯色的特点，高贵的中国红、明艳热情的黄以及生机勃勃的绿。这些颜色融会在明净清澈的玻璃造型中，使作品更添一份明丽、热情奔放以及对美好生活的向往。在三维的立体造型上用剪纸的线来表达轮廓，在轮廓的形体内不加太多的修饰刻画，只出现简单的镂刻痕迹，这样会保持剪纸的色彩分明、深厚拙朴以及强烈的力度之美。在造型的底端用了类似心形的装饰，一方面是为了进一步阐述和谐的精神之源，另外一个方面也是为了色彩的协调及造型的更加生动。与其他艺术门类一样，剪纸的迹象其实是“意”的寄托物。“创造的源泉是从心里出，审美标准也就是最终归于心的满足了”。
作品“意蕴”的表达：张介宾的《太极图论》指出：“太极者，天地万物之始终也……太虚之初，廓然无象，自无而有，生化肇焉，化生于一，是名太极，太极动静而阴阳分，故天地只此动静，动静便是阴阳，阴阳便是太极”。在西方，是以自然科学观来认识世界的，而在中国是以古典哲学中的阴阳观来认识世界的，中国的阴阳观源远流长，根深蒂固，从而形成了阴阳五行之说。中国的古典哲学更是民间艺术的指导思想及哲学基础。太极阴阳观念对民间艺术造型的影响深远，“不仅表现在阴阳八卦图式在民间的广泛应用，同时以生殖崇拜为中心的交感化万物，万物生生不息的哲学观念，形成了民间艺术观念的造型的体系”。尤其是在民间剪纸艺术中更有显著的体现。在《灯·爱》的造型中就借用了剪纸常有的象征意念表达。男女手姿形成的太极图式，想要表达的是“阴阳和，生万物”，而万物将生生不息。“荷”寓于“和”，也同于“合”，大有一切合意、人和万事和之意。“荷”有时也被称为莲，取其谐音有连年、怜爱之意，更深层意义的理解有对性爱，生殖崇拜的礼赞。莲蓬还隐喻为生命萌生，多子多福，对美好生活的期盼。从手型的底座到顶端的“荷”的各个阶段形态造型都在从意的方面来表达传统文化的象征意义。
三、结束语
在今天，走在设计艺术这条路上，我们面对无限广阔的参照资源，民间艺术无疑是最切近、最便捷的资源。在这片沃土上吸取更多的精华，才能有更好的创新。很多时候，过去的东西并不见得都是优秀传统，只有在未来的发展中具有延展和生长的可能性的东西，才是有生命力的，民间剪纸正是这样的传统。对其蕴含着的符合我们艺术设计个性的那些因素进行有选择性的使用，在传承与发展优秀的民间艺术的同时，达到作品的创新。这也是我们孜孜不倦的追求。
参考文献：
1、周旭.中国民间美术概要[M].人民出版社,2006.
2、钟孺乾.绘画迹象论[M].人民美术出版社,2004.
3、吕胜中.再见传统[M].生活·读书·新知三联书店,2004.
4、吕品田.中国民间美术观念[M].湖南美术出版社,2007.
5、钟茂兰,范朴.中国民间美术[M].中国纺织出版社,2003.
6、左汉中.中国民间美术造型(第五版)[M].湖南美术出版社,2006.
（作者单位：中南民族大学美术学院）