摘要：摄影艺术是科学技术发展的产物。摄影课程作为艺术专业的必修课程，以其独特的艺术魅力，对学生艺术学习和作品创作有着很深的影响。因此在艺术专业开设摄影课程有着积极的作用。
关键词：摄影；艺术教育；艺术素质
影像工业化生产时代极大地改变和影响着我们的思想，架上绘画已不再是影像的单一形式。新的艺术载体，如多媒体艺术、摄影、DV等不断融入人们的视野。摄影作为一门创作视觉图像的艺术，是表达艺术思想最直接、最有效的途径，成为视觉艺术在新时代和新技术条件下的特殊表现形式。作为传统的架上绘画有它存在的价值和意义，随着时代的发展，需要吸收和借鉴其他艺术门类尤其是摄影艺术，才能在发扬本身的艺术形式过程中融入到当下的艺术语境中。
摄影课程已成为许多高校艺术专业设立的必修课程，首先要从摄影和美术的区别来看。摄影用独特的视觉语言，创造出可被人具体感知的生动的艺术形象，从而表达作者的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。同时它的物质硬件——相机是科技发展的产物，随着技术的不断发展，它的操作越来越简单。数字化技术的发展和成熟使得摄影几乎可以零成本，图像的制作和进一步处理也非常轻松。而绘画、设计艺术则需要花费十分长的时间和专业训练才能够掌握其复杂的造型技法，至于艺术思想的表达，往往因为技法的羁绊经常导致本质性偏离。因此将摄影教学同绘画、艺术设计等专业结合，对于学生美术学习和创作在许多方面是有益的互补，在艺术专业中开设摄影课程有着积极的意义，主要体现在以下几个方面。
一、有助于开扩艺术眼界和思想，丰富视觉表现语言
经典作品的魅力除了精湛的技术手段之外，更多的来自物象所表现的个人特色的感觉和体验，艺术教学中一直没有一个有效的方式来改变这种情况。而摄影构图和色彩构成等一系列艺术技巧，都要靠直觉来控制，将直觉思维的内外化动态结合起来的主要拍摄方法就是抓拍。如何发现和把握决定性瞬间，与其说是一般的摄影技术问题，不如说是高深的思维艺术问题，其实是训练大脑的瞬间反应，让学生学会在短时间内积极快速的思考，变被动为主动。正是摄影这种视觉实验的技术优势，使学生短时间掌握基本的视觉语言规律，突破技术的限制。在构图上、设计画面上和模拟不同的画种特点上，引入拼贴艺术理念，蒙太奇手段上感受不同视觉体验以及对于个体感受的呈现不同效果，丰富学生的视觉语言，进入艺术视觉创作中。在拍摄的同时丰富了学生对绘画形式的艺术感受，提高了学生观察事物、分析问题的能力。
二、有助于激发学生的艺术创新潜能
摄影教学重在激发学生的潜能，在学生的智慧表现和知识积累中，则更为注重学生的智慧表现。摄影拍摄过程表面上依赖直接感知对象，实质上是一个借助存储的记忆表象，通过分析、综合组构创造出新颖独特的艺术形象的过程，由此也使得学生本身的审美感知变得更加多样化、个性化，对美的形式的理解和创造更为丰富，表现语汇越发充实。在学生理解了关于照片中应当追求什么之后就可以开始教会学生对于如何观察、摄取他周围世界中美丽景物，并有自己的方法和见解。从长远看，学生通过这样的课程所学会的面对问题的创新性思维能力最终将影响其作品终期的视觉效果。摄影后期的加工创作过程，主要是通过计算机对拍摄的数码影像进行创意处理，既是摄影艺术的延伸，又是艺术学习的延伸。学生可以按照自己的思维与绘画艺术形式进行处理，可以制作出许多意想不到的画面，给创意思维表现拓展一个更加广阔的空间。经过计算机创作练习之后，使学生对绘画有了重新认识，可以在绘画中跳出常规思维和表现领域，画出全新的美术练习作品。数码摄影使艺术设计、装潢等专业的学生更直接接触到最新的视觉艺术语言，可以尽情发挥自己的想象力和聪明才智，为设计开辟了极大的自由空间。
三、有助于正确认识和处理好技巧与艺术的关系
后期实验主要是加工创作实验。过去实验是在暗房利用扩印设备及相纸来完成。随着数码技术的应用，数码相机可以方便的将拍摄的景物输入到计算机中，为数码摄影后期提供了很大的创作处理空间，随着针对艺术专业的应用软件开发的不断完善，对照片进行进一步的处理及艺术加工已不是难事，电脑制作已成为许多摄影作品成功的重要手段之一。在使用时可通过各种绘图工具的配合使用及图像调整方式的组合，在摄影后期实验过程中的数字化处理，在数码照片中任意调整颜色、明度、彩度、对比、甚至轮廓及图像，为数码摄影作品增添变幻无穷的魅力。学生可以根据数码影像的特点将它处理成各种各样的艺术形式，通过制作感受和体验油画、国画、版画等不同艺术形式所具有的不同魅力。由于计算机处理的特殊性，对于点、线、面的变化，特别是一些肌理效果与学生的手绘效果是不一样的，通过计算机创作，强化了学生对于线条表现的研究，加深学生对于不同绘画元素的理解，丰富了学生的视觉艺术语言，由于计算机的变化又多又快，使得研究的范围也更加广泛和深刻。学生通过对自己拍摄作品进行创作处理，将创作技巧融入到艺术中，提供了一个创作的新天地。不仅极大增强了学习信心和学习乐趣，同时有助于学生快速和熟练掌握设计软件，这也是对大学生计算机应用技巧能力培养的一个极好的结合点。
四、有助于培养学生动手操作和实践能力
艺术不光是学理论，最重要的是要亲自动手去做，去感悟、体验艺术，让学生把摄影艺术教育看作是生活的一部分，一种文化经历，而不是简单的一门课程。摄影课程是一门应用性、实践性很强的专业，要能熟练运用各种设备、掌握各种拍摄方法和技巧，必须花费大量的时间进行实验操作。对学生而言，大量的拍摄实践是提高摄影艺术水平的重要途径，也是学校培养高素质、动手能力强的应用性人才的需要。而摄影课程提供了一个实习的机会，使大学生对现代摄影设备涉及的光学、机械、电学以及化学显影、定影等多方面的知识进行系统有机地组合和应用。经过几十课时的理论学习和实习，大学生将会显著地提高应用现代化设备的知识水平，他们学会掌握光学成像、景深以及曝光、显影等规律，并且了解照相机、闪光灯等设备的大致结构和原理，以及准确使用的操作要领，提高了学生动手操作和实践能力。
五、有助于学生人际交往与经验交流
摄影艺术用一种特殊的方式交流人们的思想与情感，有力地增强了自我表达的内涵。在数字影像通过计算机网络传输，我们通过建立网络虚拟空间如QQ群、论坛、博客等共同探讨摄影，让从事摄影教育的教师们和热爱摄影的学子们交流他们在学习摄影过程中的心得体会、教师的用心良苦和教学成效，也可以感受到学生们对学习摄影的执著和热情，同时学生可以说出自己在摄影学习中遇到的疑难杂症共同探讨，共同解决，从不同的声音中愉快地学习摄影。因为一个人的理解能力、想象能力、思维都是相当有限的，倘若有人要拍摄一个有主题、有想法的题材，在这里，可以从相互交流中得以升华。交流的目的就在于相互学习，取长补短，扩大了学生作品的交流面。摄影教学的这种趣味盎然的、生动活泼的教育形式, 能够激发学生的学习兴趣，体验学习的快乐，学生在赏心悦目的视觉愉悦中能够比较容易地掌握所学的知识，可以极大地激发学习兴趣。
参考文献：
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(作者单位：河北农业大学艺术学院)